春季篇
 
<纳尼亚传奇3>
 
作为纳尼亚传奇系列的第3部<纳尼亚传奇3黎明中踏浪号>在国内受欢迎的程度明显不如前两部。但本片凭借3D电影这块金字招牌以及随之而来的高票价最后还是在国内市场上取得了1。2亿票房的成绩。对于很多3D电影爱好者来说这种后期转制的3D电影将会成为他们在新一年中挥之不去的恶梦。纳尼亚传奇系列小说共七本,分别为<魔法师的外甥><狮子女巫和衣柜><能说话的马与男孩><凯斯宾王子><黎明踏浪者号的远航><银椅>以及<最后之战>。由于这七本小说在故事上并没有严格的先后顺序因此已经公映的三部纳尼亚传奇电影分别是<狮子女巫和衣柜><凯斯宾王子>和本片<黎明踏浪者号的远航>。
 
在第三部中除了三个越长越残的主角外就没剩下什么了。那些被刻意安排进电影里卖萌的动物角色也都缺乏辨识度和趣味性，整个电影故事的水准和智商都开始向下滑落。剧情离跌宕起伏的标准相关甚远而糟糕的后期转制3D效果也让此片的观影体验糟糕到了一定程度的画面和模糊的字幕加上单调乏味的剧情。令那些一直挣扎着想看回票钱的观众最后不得不举手投降只接昏迷过去。
 
 
<创战纪>
 
<创战纪>的英文原名如果直接翻译过来就是 遗产。这个略显丧气的名字是因为本片是1982年<电子世界争霸战>的续集。故事设定和人物设定都是直接延续了当年的<电子世界争霸战>1982年IT天才凯文。弗林创建了英康公司将人类带入一个全新的时代。可是在辉煌的时代开创不久后凯文就神秘失踪。在此之后凯文年幼的儿子萨姆继承了父亲的位置,但是却被公司的野心家剥夺了实际控制权。本片故事直接从28年后开始。萨姆得知一间荒废已久的工作室内竟传来父亲的讯息。萨姆前去探查。结果竟进入一个全数字化的虚拟世界。
 
作为一部完全依靠震憾的视听效果支撑起来的电影,此片三大卖点IMAX、3D和杜比7。1音效，全部都是技术层面的。这样一部几乎完全以各种异形日光类目管作为主角的电影，卖的就是视觉特效的噱头。如果夸张一点说这个片子就是为IMAX银幕准备的。如果不看IMAX那么它最大的消费价值就消失了。此片另一个卖点就是它是国内第一部公映的采用杜比7。1环绕声标准影片。全球第一部采用杜比7。1的电影是<玩具总动员3>但受到当时国内放映条件的限制。引进公映的版本还是传统的5。1标准版本。和传统的5。1系统具有的左 中 右低频效果左环绕右环绕相比7。1系统新增了左后环绕和右后环绕。这两个新增的后环绕区间可以增强声音在影院中360度流转方向性。对于<创战纪>这种非常依赖视听效果的电影来说这种音效上的增强确实起到了加分的作用。在飞碟大战飞车大战几个段落中环绕声效果的改变还是比较明显的。
 
<新少林寺>
 
作为一部由少林寺释永信担任总监制的电影虽然此片叫<新少林寺>但它在故事层面和精神层面都和之前我们所熟知的那部<少林寺>没有一点关系。虽然此片最后票房成绩达到了2.2亿人民币。虽然此片导演是陈木胜,虽然本片主演有刘德华成龙和谢霆峰，但它仍然是一部从头到脚都充斥着平庸的电影。
 
法国导演特吕弗曾经说过蹩脚电影之所以充斥着暴力是因为导演没有能力借助朴素而节制的手法表达强烈的情感。对于<新少林寺>这部电影来说这就是对它最准确的评价。
 
作为一部为少林寺旅游开发集团特别定制的广告电影，整部电影看下来真的就真剩下平庸二字。故事 人物 场面 动作 情感所有该有的元素它都有，观众也不能轻易说它就是烂片，但它就是没什么意思。
 
电影不能只靠诚意卖钱，但卖钱不能没有诚意。本片编剧和导演虽然一直很想告诉观众本片的主旨是：放下屠刀 立地成佛。但最后观众却只能从凌乱的叙事和毫无节制的暴力展示中看出此片混乱的价值观。而且，从一部电影的角度出发在2011年出现这样一部充斥着上世纪80年代港片庸俗桥段的电影，真不知道这些电影主创是对自己太有信心还是对我们的观众太过蔑视。这种对于内地市场观众缺乏尊重的行为即将在2011年的电影市场上受到观众的迎头痛击。
 
 
<喜羊羊与灰太狼>
 
作为喜羊羊与灰太狼系列的第三部电影版，此系列摆明了要凑齐一套十二生肖才肯暂告一段落。对于一部主要面向儿童观众的FLASH动画去苛求它的制作技术是毫无意义的。由于成功的市场推广，现在<喜羊羊和灰太狼>系列已经成为了过年期间电影院里的一道例行招牌菜，从多家长带着孩子去电影院看喜羊羊的架势很有当年春晚刚刚兴起时的势头，感觉过年不看春晚就和没吃饺子一样不是个滋味。
 
本片最后票房约1.4亿人民币。这个票房数字连续三年都基本稳定在这个区间。说明<喜羊羊和灰太狼>系列电影的观众群体是一个相对固定的群体。而且已经养成了固定观影消费的习惯。对于这样一个已成品牌的电影系列来说如果提高制作技术质量提升故事品质扩大观影人群将会是它能否走得更远的关键。
 
<武林外传>电影版
 
在同名电视情景喜剧热播了五年之后<武林外传>电影版终于登上的银幕。在这五年之中,姚晨 闫妮 沙溢等演员。都已经凭借这部热门电视剧所打造的知名度先后登上了大银幕，并成为国内炙手可热的一二线明星。在电视剧导演尚敬和编剧宁财神的号召下电视剧的原班人马终于再次聚集在了大银幕上，以不到2000万的制作成本最后获得了约2亿票房的成绩。造就了2011年国产电影的第一个市场奇迹。
 
同名电视剧作为一部情景喜剧并没有一个严格的故事范畴。而是每集独立成章。而对于时间只能限制在2个小时之内的电影来说,故事就成为决定影片好看程度最重要的因素。
 
七侠镇来了一位自称富商的人叫裴志诚，此人为了寻求财富借助后台之力想方设法以拆迁钉子户的理由来收购七侠镇整个河西地区所有的房地产资源。在奸商裴志诚的阴谋之下。整个七侠镇河西地区已经民不聊生。为了实现自己独霸七侠镇房地产市场的阴谋。裴志诚不惜用高价请来了顶尖杀手姬无力来为他扫清眼前一切障碍。姬无力决定为了更多的钱财继续大开杀戒。且为了报当年的杀兄之仇。要血洗同福客栈。同福客栈的伙计们面对这样的挑战又一次团结在余掌柜的周围开始为七侠镇和自己的未来大战姬无力。
 
对于电影观众来说打开电视看电视是美事儿。但花钱坐进电影院看到的还是电视剧就会觉得有点亏。虽然电影版<武林外传>在视听层面尽可能地进行了升级但在最基本的故事层面观众们看到的还是熟悉的电视剧感觉，不过对于这样的部从热门电视剧改编过来的电影它的目的非常明确,就是延伸电视剧所打造出来的产业链，在电影环节再挣一笔钱，而对于那些期待在电影院里看到它的观众来说,也很少会有人怀有过高的期望值。作为一个生产目的和观众诉求都非常明确的电影产品电影版<武林外传>可以说在满足观众需求方面做到了合格。再去对它的艺术追求去做过多的苛求最后只能让大家都觉得拧巴。
 
 
<将爱情进行到底>
 
本片是1998年电视剧版的电影版续集，由原班人马打造。第一个故事讲述的是杨峥与文慧结婚多年。虽然在物质生活层面杨峥已经兑现了当年对文慧的承诺，但是在精神方面却渐行渐远。终于在一次聚会后杨峥第一次离家出走。第地个故事讲述的是另一种人生的可能性。12年后大家在上海组织同学聚会，在聚会上他们在同学们的怂恿下又一次走进了对方生活中。第三个故事还是试图探讨人生的不同可能性。在一个深夜里杨峥接到了文慧的越洋电话，杨峥下定决心前往法国去寻找文慧，然而在法国的波尔多车站，杨峥才发现文慧来接的并不是自己，而是一个年轻的女孩。在美丽的波尔多葡萄庄园里杨峥逐渐发现了文慧生活的真相。
 
对于这样一部发生在平等宇宙中超长MV，我们不必再去苛求什么，90年代还在上大学的那些人，在12年之后已经成为当下社会的消费主力，钱对他们来说已经不再是最在乎的事情了,他们开始在乎那些一旦失去就再也无法回头的事情了。比如爱情，比如梦想，比如青春。那些蜂拥而至的观众们看的是电影想的却是自己悄然逝去的那些时光。对于这种能够触摸到中国观众内心隐秘欲望的电影,它像不像电影已经不再重要,重要的是我们的观众。终于可以在电影院里拥有一次集体怀旧的机会。
 
由于2011年农历春节和西方情人节恰好重合2月12日公映的<将爱情进行到底>在市场上获得了一个爆发性的票房成绩。经过两天的预热后,在2月14日情人节这一天此片单日票房7000万,创下了单片单日票房纪录。相比本片约2000万左右的制作成本,最后<将爱情进行到底>获得了约2亿的票房的成绩,成功塑出了2011年度第二个国产电影的票房神话。
 
<我知女人心>
 
作为第一部内地的好莱坞授权翻拍电影，<我知女人心>翻拍了梅尔吉布森10年前主演的电影<男人百分百>，可以说是一部非常工整的翻拍电影，以至于把原片故事的一些缺陷也照搬了过来。
 
影片讲述了某广告公司创意总监孙子刚因一次意外事故得到了一种特异功能：能听到女人的心声。从产业角度来说这次<我知女人心>的翻拍对中国电影来说是很有意义的尝试，授权翻拍是我们向成熟产为体系的借鉴，以市场换经验和成长，而抄袭则是企图趁乱捞一把，翻拍和抄袭是完全同的概念。这是得益于好莱坞成熟的剧本机制，翻拍的<我知女人心>在同档期电影中保证了较高的娱乐性。无论故事节奏，人物还是细节，桥段。虽然因为东西方文化的差异导致电影中部分情节不够落地。但对于都市浪漫爱情喜剧来说。本片在中国同类型电影中还是做到了一个比较高的水准。
 
 
<神奇侠侣>
 
这部电影是一部让观众感到困惑的电影，因为实在无法理解它究竟想干什么。从点子的角度来说<神奇侠侣>中隐居山村的超能力夫妇炯炯侠和香香侠这个点子似乎还有点意思。但是一个听起来似乎还有点意思的点子是不足以支撑起一部电影的。而这个片儿就是把一个勉强可以拍成短片的点子当成宝，生生靠灌水把一个短片给抻成了一部长片。结果就是这个片子无论哪个角度来看都平淡如水。对于买票的观众来说，如此漫不经心的一部电影简直就是一种赤裸裸的蔑视，而观众对于这种电影的回应也非常简单:你们是不是以前挣钱太容易了，那您放心，从2011年开始，中国电影观众的钱不会那么好挣了，你的电影不给力观众就用钱包投票去看好的电影呗。
 
 
<青蜂侠>
 
作为一部好莱坞出品的爆米花电影，它的娱乐性已经有一个很成熟的套路了。好莱坞电影能够在世界各地欺负当地小混混这么多年是有原因的，其秘诀就在于成熟的类型化叙事和领先的电影技术能力。
 
成熟的故事保证了观众对这个电影产品不会有根本性的不满，而领先的电影技术能力而保证的感官刺激和视听享受层面。影片中的故事情节再简单不过，讲述了带着面具的青蜂侠惩恶扬善的故事。对于新阅片无数的影迷来说，自然里面一切都是俗套的，但对于过年只想去乐呵一下的观众来说，就算里面没有金光闪闪的天才创意但它起码有娱乐质量的基本保证。更何况影片里还有咱们的周杰伦。换句话说，观众要是能够正确对待自己观景期望值，那么这个片还是尚可一看的。当然，不必IMAX，也不必3D，想捧场的同学普通版半价看这部电影，就算给周杰伦面子了。
 
 <致命伴侣>
 
影片<致命伴侣>在2011年引进片中算是非常平庸的一部，整体质量也不至于有多差。但它最致命的问题就是乏味。因为约翰。尼德普和安吉丽娜·朱莉两大明星主演所以本片的制作上尚可，但整个故事堪称称稀烂，毫无逻辑，完全浪费了两个大明星和诸多跑龙套的明星脸 。
 
<致使伴侣>的故事听起来很简单， 安吉丽娜。朱莉的爱人是一个逃犯，警察认为他要对740万的坏账负责，而且这个男人还偷了黑帮老大的二十个亿。于是警察和黑手党都想通过跟踪安吉丽娜。朱莉来抓到她的爱人。于是安吉丽娜。朱莉为了摆脱跟踪就随便在火车上找了个路人甲来冒充自己的男人，混淆两边的视线，最后却发现自己对这个路人甲产生了感情，
 
当你认为剧情在这里开始峰回路转的时候你就彻底错了
你以为这是一部悬疑片，然后它开始起爱情路线
你以为它是爱情片，它就偏不走寻常路开始跟你玩警匪情节
你以为它是警匪片，它就突然虚晃一招回到爱情片的套路
当你终于认为这是一部爱情片的时候，<无间道>的情节又出现了 ，
最后电影用一个令人崩溃无比的结局彻底击败了观众。
 
本片冯·多纳斯马凭借处女作<窃听风暴>挂心技惊四座，然后就真的得奖四座而且被投资商惊为天人。但在<致命伴侣>中我们看到的却是一个连故事都讲不利索的菜鸟，简直让人难以置信。这个片子的最大受益者可能就是威尼斯旅游局了，因为全片看下来唯一让观众能够留下映像的就是水城威尼斯的美景。
 
 
<关键第四号>
 
看过本片的观众才能明白，片名中的这个第4号其实是在通知观众，这其实是一个加倍2的电影。
 
外星人丹尼乐以及与自己有着相同命运的孩子们为了躲避侵略他们星的茅迦人的而逃到地球，在剧情上如此科幻苦情版的一个校园青春片很难不让我们联想到同样苦情悲催的影片<暮光之城>，不过和<暮光之城里>越长越歪的吸血鬼男主角相比，<关键第4号>中的男主角凭借双手自带手电筒的超能力以及俊俏的外表还是在观众心目中能够略胜一筹的。
 
华纳公司凭借8部<哈利波特>系列电影年年大卖业绩喜人——卖了电影卖DVD，卖了DVD还卖蓝光。卖了蓝光还卖周边，眼看着整个系列终于要完结了，还把最后一部电影拆成两部卖。好莱坞各大公司看着华纳公司翻着花样从这棵摇钱树上赚钱自然是各种羡慕嫉妒恨，于是寻找下一个<哈利波特>系列就成为了各电影公司的重中之重。梦工厂在这股跟冈大潮中病急乱投医。照着<哈利波特>系列的核心元素，魔法，学校和三角乱抓药，结果就挑中了这套漫画：<关键第4号>。
 
在电影<关键第4号>里，魔法被替换成了看起来更炫的外星超能力。学校加倍变成两所，三角关系也加倍变成两组人物。就连哈利波特脑门上的疤都升级成男主角腿上的疤，而且本着加量不加价的原则一次就理工了仨。当然，这么乱抓药的结果就是造就了这么一部加倍二的电影。
 
三月份作为一个传统的市场淡季却在2011年迎来了一个不正常的火爆。3月份共有22部电影公映。其中绝大多数都是国产中小成本电影。无论艺术质量还是商业品质都整体低下。考虑到绝大多数电影都会选择周2或都末公映，等于在3月份的每个周末6\7部电影在影院里扎堆上映。其中自然不乏影院一日游的电影。
 
 
<观音山>
 
<观音山>这部电影可以说是导演李玉的个人最佳作品，和她之前的三部电影<今年夏天><红颜><苹果>相比。由于摄影，剪辑，音乐等制作环节的全面提升和帮助，<观音山>成功地在导演个人表达和市场商业需求之间找到了一种平衡。在3月份拥护的电影市场上。本片凭借成功的市场营销和相对优秀的电影品质，最后获得了约7000万元的票房成绩。是近年来国产文艺片中最好的市场表现。
 
但是出色的票房表现并不意味着<观音山>这部电影在品质上做到了一种质的跨越，这部电影仍然存在种种遗憾。只是在中国电影的大环境下，在一堆争先恐后奔向视觉奇观故事越讲越飞的国产电影中，<观音山>这部走心的电影因为期难得的真诚和主题满足了部分观众对于国产电影如何反映当下社会以及人性情感的种种期待从而成就了它的口碑。
 
由于市场策略的需求<观音山>被包装成了一部讲述残酷青春的电影，但实际上这部电影的主题和青春成长并无太大关系。它讲述的还是一个宏大而永恒的主题——生死与信仰。只是这个宏大的主题因为电影故事层面的无力而显得有些虚弱。最后只做到了浅尝辄止。留下了诸多遗憾。
 
<观音山>的故事并不复杂，三个处于青春迷茫期的年青人。一个正经历丧子之痛的中年京剧演员。四个人因为租房而生活在同一屋檐下，并在共同的经历中相互认同试图完成对彼此的救赎。这样一个天然具有强烈戏剧化冲突的故事导演李玉却刻意地放弃了大部分可能的戏剧冲突，而是将影片的重点放在描述人物的状态并试图以此营造一种情绪来影响观众。
 
<观音山>作为一部非常情绪化的影片它其实更加需要一个故事逻辑和人物性格都相对完整的故事作为载体。这部电影才能承载导演试图表达的情绪。但是<观音山>在故事层面令人困惑的留下了许多空白。有一些属于故事结构中刻意为之的留白这一点可能会对部分观景经验并不丰富的观众留下困扰。而有一些则属于明显的拼接针脚。不管这些针脚是什么原因造成的。这些片段式的剧情导致了影片情绪的跳跃和不连贯。以至于这部主打情绪的电影到了结尾因为无法继续靠剧情张力和人物塑造来把电影的情绪传递给观众，导演不得不亲自站出来借助角色的对话来完成影片主题的表达。对于这种以塑人物为主表现人们社会生活并加以提炼从中表达一的主题思想。并试图触动观众内心的剧情影片。叙事技巧并不是一种可有可无的累赘。而是帮助灵魂自由飞翔的翅膀。地球重力永远会是羁绊飞翔的因素之一。但只要灵魂还需要肉体，那么自由飞翔的前提就不能无视重力而是要借助翅膀去战胜种种阻挠。
 
 
<刀见笑>
 
在3月份公映的诸多国产电影中<刀见笑>可能不会是票房最好的，也不会是口碑最好的，但它一定是会引起最多争议的一部电影。作为一部在影像风格和叙事手法上都极具风格化的电影<刀见笑>不会让所有观众都喜欢，但对于急切寻找新鲜血液的中国电影来说它出现的意义已经远大于其可能带来的票房利润。
 
本片导演乌乐善虽然是第一次执导商业类型影片。但他在进入电影行业之前就已经是中国最成功的广告导演之一。正是因为这种从业经历，乌尔善对于本片的视觉风格把握具有一种非常鲜明的个人印记。完全不同于以往的中国电影所带给观众的视觉经验。片中的人物造型虽然因为成本的限制并没有做到多么表现，但基本符合人物背景的。杀猪匠少三两和铁匠唐胖子以及众多人物的造型虽然在部分观众看起来会显得有些脏，但这实际上应该是导演所房间追求的。对于一部成本上受到诸多限制的低成本电影来说，这种人物造型除了受到导演美学的限制外还应该受到了制作成本的限制。
 
特别值得一提的是本片作为一部视觉元素非常丰满的古装片它的制作成本据说只有六七百万人民币。这点令诸多业内人士都感到惊讶。对于正在迫切寻找新导演的中国电影行业来说，导演乌尔善无疑用此片令人惊讶的成本控制体现了他身上的商业潜能。
 
<洛杉矶之战>
 
2011年夏天，无数陨石突然坠落地球，导致12个国家的沿海城市全部毁灭。原来，这些陨石其实被一群神秘的外星人操纵。外星人凭借陨石着陆地球展开残酷无情的屠杀破坏。作为电影中被摧毁次数最多的国家，美国这次自然也难幸免。随着入侵者的增多美国只有西太平洋的洛杉矶暂未沦陷。美国海军陆战队开始在洛杉矶和入侵地球的外星人展开殊死屠杀。
 
对于战争片爱好者来说，<洛杉矶之战>会是一部值得一看的电影，虽然故事中的故事主线是海军陆战队和外星人作战，但实际上它并没有什么科幻元素。邪恶外星人就是个噱头，其本质仍然是孤军小队死战到底的美国海军陆战队征兵广告，缩水版的<黑鹰坠落>加<独立日>。对于国内观众来说看<洛杉矶之战>完全就是一种隔岸观火骑马打伏的消费体验，因为洛杉矶离大部分中国观众的真实生活实在太遥远，外星坏蛋就算把洛杉矶炸成齑粉中国观众也不会有任何心灵深处的悸动。不过一定会有相当数量的观众在看这部电影的时候忍不住会想什么时候我们的中国人民解放军能在中国电影里和外星人大战一次呢。
 
 
<单身男女>
 
作为最后一个一直固守香港本土市场的香港导演，杜其峰也终于开始向内地市场进军了。 <单身男女>就是杜其峰在内地市场试水的一部作品，相比他以往的经典电影<暗战><枪火><大只佬>等<单身男女>更像是一个小心翼翼的小品。而杜其峰这种谨慎也在内地市场上获得了良好的回报。本片最后票房约9700万。离亿元俱乐部就只有一步之遥。对于一部都市浪漫爱情片来说，这个票房成绩已经算是2011年上半年最好的市场表现了。
 
让观众嫉妒是时尚爱情故事层面的基本要求，于是此类型影片中有钱帅哥爱上灰姑娘。还特别忠贞不二，赶着打着都不走。显然是令观众尤其是女性观众心生嫉妒的不二法宝。 <单身男女>不但继续延续了这种设定而且还变本加厉，弄出了两个有钱帅哥为争夺同一个姑娘的芳心展开了财力魅力想象力上的大比拼。这个强化版的套路无疑给嫉妒滋长。提供的肥沃的土壤，同时也为我们的观众提供了足够的想像空间。
 
<单身男女>在情节上有着过多的巧合和高度的假定性。这就造成了故事始终在一种梦幻般的完美形态下展开，而诡异的是这爱情童话并不触及什么爱情本质的思考，因为一般的爱情故事都是要在主人公面对爱情的取舍之间传达某种爱情观的，而<单身男女>最后造成的局面是无论如何取舍都是合情合理的，无非是在两个好男人之间根据自己的心情随机选择一个。从这种故事设定我们可以明显看，这是一部针对女性群体的商业娱乐电影。所有的核心元素都紧紧的围绕着女性观众的消费心理而展开。

夏季篇
 
2011年的第二季度遇到了一个很特别的情况，因为今年有一部超级国产大片<建党伟业>定于6月中旬上映，因此诸多好莱坞分账大片和国产大片都纷纷避开了6月份。它们要么推迟要么提前，导致了被缩水的五一小长假也成为一个被诸多处方盯上的档期。四五月份成为了一个惨烈的战场。诸多进口批片和国产中小成本电影在影院里展开了激烈的厮杀。
 
 
 
4月份国内共有24部中外电影在国内院线公映，在此迎来了一个小高峰。相比3月份公映的22部电影，4月份公映的电影在整体质量有明显有提高。高质量的进口批片开始对国产小成本电影进行了残酷的围猎。而诸多国产伪大片也纷纷折戟沉沙。
 
 
 
 
 
<硬汉2>

 
 
作为国产电影少见的续集电影，我们无法想像是什么原因导致了导演丁晟决定拍摄2008年电影<硬汉2>的续集。在4月1号公映的这部<硬汉2奉陪到底>更像是一个愚人节玩笑，本片唯一的升级就是主人公老三从红缨枪侠变成了水壶侠，其它各个方面和前作相比几乎毫无改变。
 
 
 
丁晟导演晋升为亿元俱乐部成员。作为一部少见的国产动作类型电影，<硬汉2>具备它所就应有的所有元素：动作打斗，美女型男，飞车爆破，正邪对决等等。所有类型电影该有的本片都有。但却小心翼翼的恪守红线毫不越界。对于国内的类型片观众来说，这种中规中矩的动作电影让他们觉得似乎还过得去，但肯定又有点不满意。对于一部动作类型片如何在视觉和娱乐元素上做到让观众满意，对于天天号称不差钱的中国电影来不算难，但是如何把一个故事讲得让观众满意并且觉得智商受到了和标价一样对等的尊重却是大多数中国商业娱乐电影所共同面对的挑战。我们也无意对<硬汉2>的故事进行什么非议，因为我们不知道这部电影在故事创作中遭遇到什么样的不可控因素，但对于一部号称要给观众带来娱乐的电影，只有炫目的感官刺激是明显不够的。我们的电影创作者应该反思一下，电影到底是什么。电影故事和现实生活之间的关系双方如何处理，我们的观众需要的是什么。
 
 
 
 
 
<赤焰战场>
 
 
 
作为一部由四大明星为演的火爆动作片<赤焰战场>却不是观众想象中的分账大片，而是一部我们人称的批片。虽然本片在内地的公映时间和国外公映时间差了半年，虽然<赤焰战场>在国内是按照买断发行方式引进的批片，但它作为一部质量上和好莱坞传统大片毫不逊色的电影，对同档期的国产中小成本电影还是形成了足够的威胁。
 
 
 
由布鲁斯。威利斯扮演的前特工人员弗兰克，摩西斯早年和同伴们金戈铁马，经历大风大浪，如今早以各自闲赋在家过着优哉游哉的安逸生活，然而这份退休后的平静突然被打破。在圣诞前夜，一群全副武装的不速之客闯入弗兰克的家中对其痛下杀手。原来，作为资深探员弗兰克和他的同伴知道太多关于政府和军方的秘密，他们理所当然的成为被抹杀的对象，不甘将命运交诸他人之手弗兰克找到了当年的好搭档。决心展开一场绝地大反击。
 
 
 
作为一部漫画改编电影， <赤焰战场>自然是一部好人永远不缺子弹的热血电影。但新鲜之处在于，这次的主角换成了四个年龄加起来超过两百岁的老人。整个故事就变成了轻松幽默的老年版<谍影重重>加<敢死队>。所以本片在港台地区的译名又叫<夕阳红别动队>。和去年曾经在国内大卖的<敢死队>一样， <赤焰战场>这部影片最大的卖点就是集结了一帮老演员向观众做了一个集体性的道别。影片中，布鲁斯。威利期已经56岁，海伦。米伦66岁。约翰。马乐科维奇58岁。摩根。弗里曼已经74岁。他们今后再出现在同一部电影中的可能性已经越来越小了。但是对于每一个影迷来说，这四个演员都分别代表了他们观景经历中不可忘记的一段岁月。
 
 
 
<里约大冒险>

2010年全球最卖座的电影中有四部动画片，总票房超过50亿美元。这样的成功和利润率自然吸引到了更多的高新技术加入到了三维动画行业。 <里约大冒险>的主角作为一群愤怒的小鸟，我们可以从那些逼真绚烂的羽毛上看出技术的进步。和2010年的<猫头鹰王国守卫者传奇>相比， <里约大冒险>中细腻如真的毛发，以及色彩斑斓的背景渲染，鸟儿的肢体动作都有了长足的进步。
 
 
 
阿蓝是世界上极其稀少的蓝色金刚鹦鹉。当它还是雏鸟时便被可鄙的偷猎者从巴西的热带丛林中掳到美国。阴差阳错，它变成了小女孩琳达的宠物。从此相伴多年。一天，一名名叫图里奥的鸟类学家经过琳达所经营的书店，他被阿蓝所震惊。并希望将阿蓝带回里约与世上仅存的另外一只雌鸟繁衍后代。虽然心怀不安，但是考虑到蓝色金刚鹦鹉的命运，琳达还是带着阿蓝来到了巴西首都里约。阿蓝顺利见到了美丽的同类茱儿。但是茱儿一心想逃离樊笼。回归大自然。与此同时，一伙犯罪分子盯上了这群可爱的小生灵。里约大冒险从此开始。
 
 
 
本片虽然是一部动画片，但其中所展现的巴西风情也令观众对这个国家充满了好奇和憧憬——迷人的海难、热情的桑巴舞、激情四射的狂欢节还有无处不在的足球情怀。巴西最美妙的面目都被这部动画片所展现了出来。如果仅仅只有技术<里约大冒险>还不足以被称为一部精彩的电影，在故事层面的游刃有余，才让本片成为一部堪称2011年最精彩的动画电影。作为一部3D动画片，这群鸟儿在里约的冒险经历既精彩又幽默，故事节奏流畅，音乐贴切，风格鲜明。3D效果更是让整部影片凸显了层次临场感。锦上添花又不喧宾夺主。这样的电影才会必须要去电影院观看的电影。
 
 
 
 
 
<战国>

 
 
<战国>这部电影堪称2011年中国式伪大片给观众带来的第一个意外惊喜，也正式敲响了中国式伪大片在商业模式和创作模式上的警钟。最最初天雷滚滚的第一版预告开始，伴随着经典的“太残暴了，寡人心痛啊”这样不知的云同时极富喜感的台词<战国>就已经开始在观众和媒体的心目中逐渐树立了不可动摇的奇葩片形象。
 
 
 
虽然<战国>的映前宣传仍然遵循了中国式伪大片宣发过程中例行的交口环节，在影片公映前开始在各个网站和传统媒体上做口碑营销，但不知道是哪个具体环节出了纰漏，影片试映过后，各种负面消息开始在网络上不胫而走。这个比拼谁更有创意的暗喻讽刺大赛的高潮就是影片上映前某网站的一个大专题。以及其生动和八卦的口吻讲述了诸多本片和女主角的流言传闻。从而让这个原本还只是暗潮涌动的讽刺比赛彻底变成了一次媒体和观众的狂欢。
 
 
 
其实，平心而论<战国>这部电影并非是那种惊世骇俗的奇葩片和近年国内蜂拥而至的其他中国式伪大片相比<战国>并不是最糟糕的。当然，换个角度看的话，这部电影连烂都烂的那么平庸，其实也是蛮悲剧的。对于这部在各种元素上都犯了致命错误的影片来说，企图去认真地探讨这部电影本身的得失是没有意义的。唯一让我们好奇的就是<战国>这部电影怎么才能如此全面地把这些事情全都搞砸了。
 
 
 
伴随着中国电影市场近年来的高速增长，银幕数量急剧增加，带来了中国电影票房的井喷。在这样一个淘金时代里，各种各样的中国式大片不断粉墨登场，你方唱罢我登台。但他们唯一的共同就是，共同有意无意的忽视了电影最本质的艺术特性而企图利用现在的市场热潮捞一比快钱后转身就跑。
 
 
 
由此引发的一个令人颇感忧虑的中国电影创作趋势就是——共同极端漠视电影编剧。过分依赖电影明星，大量在制作环节上偷工减料。<战国>作为这种电影的最新代表它企图复制的模式实际上是非常清晰的：砸大钱请一大堆明星顺带捧一个所谓的新人，加上香港或亚洲成熟的制作团队，更有钱的就请好莱坞团队，配合国内强势的发行，如有可能就捆绑院线参与投资，同时虚报制作成本，冒充大片欺骗观众，最后在国内市场回收成本乃至取得盈利。这种模式的最根本原因是因为这些伪大片根本没有能力走国门在国际市场上参与竞争。因此就只能给国内观众挖坑，并指望大规模的宣传，能让观众们能自动跳进来。虽然中国电影之前可能凭借市场高速增长带来的红利而获得虚假的繁荣，但即使在中国也还是有一些事情是不能仅仅只靠钱来搞定的。电影正是其中之一，除了钱好电影还需要才华和对电影的真爱。
 
 
 
<美少女特工队>

 
 
<美少女特工队>是一部视觉系风格影片，本片以50年代为背景主角为一名名为洋娃娃的女孩，她在母亲去世后被恶魔般的继父送到了精神病院，五天之内她就将被切除前额脑叶成为一个永远的痴呆者。在监禁过程中她开始在自己幻想的世界和真实世界间穿梭，为了重压自由，洋娃娃联合四位同被囚禁的美少女开始谋划逃出疯人院的行动。火爆的火箭女世故的布女郎，忠心的琥珀姬和固执的小甜豆，这队酷女兵团在洋娃娃的带领下带着各式各样的装备投入到幻想世界之中连场激战。
 
 
 
作为一部类似游戏闯关情节的电影， <美少女特工队>的重点并不在复杂曲折的剧情上，而是各种炫目到极点的视觉大餐。此片对于游戏迷和动作电影爱好者来说都是一次空间的盛宴。各种视觉元素的超级混搭构建出了一个只有在扎克。施奈德的电影世界中。才能体验到的刺激感受。
 
 
 
在各种让观众肾上腺素急速分泌的炫目动作场景之下，本片的故事层面却略显薄弱，很多观众其实并不能清晰的分辨出女主角洋娃娃所幻想出的三层世界之间的关系，而且对于影片最后的结尾也会感到一丝困惑。但由于本片在视觉元素上的空前强大，这些故事上的薄弱之处都被巧妙地掩盖住了。对于一部娱乐电影来说，有这些就足够了。特别值得一提的是本片的开场短短几分钟内没有一句台词，却传递了丰富的信息量。这段场景以教科书般的精准告诉了观众，什么叫电影化叙事。
 
 
 
 
 
<新倩女幽魂>

 
 
本片是1987年版<倩女幽魂>的翻拍版，作为一部经典电影的翻拍版，本片中充满了各种令人无语的桥段和天雷滚滚的对白。如果不是1987版<倩女幽魂>在同档期复映，这部2011年的<新倩女幽魂>将会彻底催毁观众对于这个故事的记忆。
 
 
 
对于经典的重新演绎，必然要在故事层面有比较大的改进才可以让现在的观众对这个经典故事有所期待，但是<新倩女幽魂>的故事却完全无视现代年轻人的审美趣味和价值观。用上个世纪八十年代的香港电影桥段糊弄了90分钟。在时隔20年后用散发着馊味的剩饭又炒了一锅彻底糊掉的大杂烩。
 
 
 
作为合拍片的代价之一，小倩在新版故事中变成了狐妖。而不是老版故事中的女鬼，这种变化自然源自于内地的审察制度限制。由于2008的<画皮>开创了东方新魔幻主义，后来者自然要借助这个东风一拥而上，但是这股东方新魔幻主义的东风并不是适合所有人跟风的，如果不是对内地文化和内地市场有充分的了解，这种企图借助别人开辟的市场空间来捞钱的行为，最后还是会变成东施效颦。
 
 
 
<关云长>

 
 
<关云长>这部电影取材于著名的过五关斩六将的三国传奇故事，但是这样一个没有版权所属的精彩故事虽然家喻户晓，但并不意味着大家可以随便拿来用用混口饭吃。如果对于这样一个历史题材没有自己的话想说，那么就会把一个义薄云天万世敬仰的关云长传奇拍成<迷失的刀郎>。
 
 
 
东汉末年乱世中，刘备的两位夫人以及一位过们的小妾绮兰受困曹营，关云长携绮兰投奔刘备，沿路冲破重重关卡，留下过五关斩六将的千古传奇。这样一个故事最后留给观众的感觉却是平淡。即使其中大量充斥着甄子丹招牌式的打斗场景，但观众感受到的却仍然是从头到尾的平淡。
 
 
 
作为一部典型的港片，本片被明显地分割为文戏和开戏两个段落。即使曹操是由姜文扮演的，但蔓延全片的那种奇怪的感觉仍然让曹操开口讲话的时候观众频频笑场，简单地说这种微妙的不和谐感就来自于这个故事的内核层面完全是背离中国传统故事和中国文化传统的。对于三国故事来说，港片式的历史人物娱乐化演绎加上文不对题的借古喻今手法将三国题材的中国电影带入了一条深不见底的沟里。迷失的关云长背后是迷失的中国大片。它在爆炸式发展市场空间面前却无法在内容生产方面跟上市场的脚步，于是供需关系就进入到了一个古怪而畸形的层面。最后，货不对板的文化消费产品在还没有成熟之前就被匆忙端上了台面。<关云长>公映后凭借期的强势宣传首周票房一亿，但从第二周开始就高台跳水。最终票房1。6亿左右。足以看出我们的观众对于这种电影的态度。
 
 
 
 
 
<雷神>
 
 
 
作为一部根据漫画改编的好莱坞暑期档爆米花电影国对对这部电影的期待值其实已经降低到了不能再低的水平了，指望着国内那些几乎都没有听说过惊奇漫画的电影观众对<雷神>这个世界观设定非常复杂和诡异的电影。有什么认知度是不现实的。那么，精彩的视觉奇观和动作场面以及作为噱头的3D效果就成为国内观众是否买账的关键因素了。
 
 
 
但是很不幸， <雷神>这部电影在动作场面视觉奇观和3D效果方面很明显都没有挠到中国观众的痒痒肉。作为一部暑期档爆米花电影，最后本片在国内票房都没有过亿。就足以证明我们的观众现在已经于这种无脑肌肉男加视觉奇观加伪3D的爆米花电影开始产生深深的审美疲劳了。
 
 
 
当然，对于刚刚经历了<战国><新倩女幽魂>和<关云长>等国产伪大片折磨的观众来说<雷神>虽然剧情老套演员木讷，3D效果一般但它毕竟是好莱坞流水线上的合格产品，而且本片该有的娱乐元素一样不缺，足以让备受摧残的国内观众安抚自己那颗亟待娱乐的小心灵。
 
 
 
 <最爱>

 
 
从<孔雀>到<立春>再到现在的这部<最爱>，顾长卫导演的电影在故事上越来越脱离现实，而在气质上越来越接近现实，相比<孔雀>和<立春>，所试图描述的那种沉默的一代相比，<最爱>的主人公是一个在国内相对小众并且被各方所刻意漠视的群体。农村艾滋病患者。
 
 
 
可能是出于叙事安全性的需要，整个电影故事将背景放置在一个几乎完全封闭的环境中，所有试图和现实有所勾连的细节都呈现了一种奇怪的暧昧状态。最后，整部电影的叙事重点在各种因素的影响下，不得不变成了赵得意和商琴琴的一次事先张扬的婚外恋事件。虽然电影仍然保留的足够的叙事动力，但部电影中最能令国内观众有所感慨的故事元素基本上已经荡然无存了。<最爱>这部电影属于典型的坏的好电影，就其本质而言， <最爱>是一部好电影，它在重重禁锢之中仍试图去讲述一个对当下现实的种种荒诞和悲剧有所反思的故事。在许多中国电影面对诸多荒诞现实时所表现出的闪转腾挪功夫，<最爱>这部电影还是试图去做一次正面强攻的。无论最后结果如何，其勇气和情怀都是值得尊敬的。
 
 
 
在所谓的热病背景之下，<最爱>讲述了一个本质其实很绝望的故事。面对注定将要到来的末日绝境，只有爱情才能拯救灵魂。在这样一个经典的设置之中，好的故事和好的人物会让观众的情绪在绝望和希望之间游走。如同溺水之人。拼尽全力去寻到最后一丝救赎自己的希望。即使最后终将直面黑暗，但终于相信黑暗之外仍有希望。观众心中仍旧会有一丝欣慰。而关键就在于这个相信。即使故事本身是悲剧性的，但电影传递给观众的最后仍然需要是光明和希望。
 
 
 
 
 
<速度与激情5>
 
作为一部真人暴力，追车版<里约大冒险>。<速度与激情5>的故事特别简单明了，就是——美女、肌肉男、追车、爆炸以及亮闪闪的钱，充分满足了时期档爆米花电影的所有元素：荷尔蒙加肾上腺素。如果观众只是想在电影院里获得两个小时的娱乐，那么本不但合格而且超量完成了任务。最本片2。5亿的内地票房成绩足以说明我们的观众对于这种娱乐电影渴求程度。
 
观众在这看种电影的时候千万不要带脑子就可以享受到充足的乐趣。但是，如果有观众想从这部电影中去学习点什么，那就会诞生双重的悲剧，这个电影不但会变成一部无脑闹剧，而这位想学点什么的观众也会对巴西这个国家以及物理学都产生严重的甚至可能致使的误会。
 
 
 
对于动作片爱好者<速度与激情5>里真枪实弹毁真车的质感和刺激永远是CG特效所无法替代的。不过遗憾的是，这种肾上腺素加荷尔蒙过量分泌所带来的刺激感也只能维持电影那么长时间，当火热的心在回家路上遇见红灯摄像头的时候这部电影带给你的热度就会迅速消散。
 
 
 
<加勒比海盗4>

 
 
作为一个卖座系列的第四部， <加勒比海盗4>已经开始到了宠辱不惊的境界。尽管本片完全是一个行活的姿态出现在观众面前，但它的票房成绩就是高得吓人。不但在全球排名前列，在国内也达到了惊人的4。7亿之多。虽然有3D电影标价比较贵这个因素，但如此浮皮潦草的一部电影还能如此卖座，我们只能对斯派洛船长脱帽致敬。
 
 
 
虽然本片号称是用拍摄<阿凡达>的3D摄影机实景拍摄的原生3D电影，但最后效果真是除了字幕外全都不3D。观众不得不为了看字幕而戴上立体眼镜，又为了看清画面而不停地摘下立体眼镜。在这种糟糕的视觉体验下影片故事还冗长无聊。除了斯派洛船长的影迷们能稍感兴奋外，大部分冲着视觉奇观和感官刺激来的观众，都会恨不得将导演罗伯。巴巴歇尔打回到百老汇的歌舞剧舞台上。
 
 
 
 
 
<功夫熊猫2>

 
 
作为2008年在中国电影市场上大获成功的<功夫熊猫>续集，<功夫熊猫2>已经彻底演变为一部美国制造的中国动画片。<功夫熊猫>是中国电影市场上第一部票房过亿的动画片。而三年之后<功夫熊猫2>成为本年度中国电影市场上票房过6亿的好莱坞电影。这个票房成绩非常惊人，因为它作为一部动画片是2011年半年国内票房成绩最高的电影。这个纪录一直到下半年<变形金刚3>公映后才被打破。这样的一部电影已经无法去评论和解释了。接近1亿美元的票房成绩已经说明了观众的选择和喜好。对于本片来说，中国观众的这种热情和消费力已经保证了<功夫熊猫3>还会出现在他们的面前。面对于国产动画片来说，<功夫熊猫2>能有什么有益的启迪和帮助吗——没有。因为<功夫熊猫2>所表现出的水准和差距已经不是领先金钱和市场所能弥补的了。对于终于动画片来说，它们需要的不是水楼。而是回到我们文化的起点，重新将那些多年来被忽略的漫漫长路再踏踏实实的走一遍。只有走过足够远的路，孩子才可能变成战士。
 
 
 
6月份国内院线公映了18部中外电影。由于6月份有庆祝建党90周年的超级国产大片<建党伟业>，因此该档期内的好莱坞电影基本都消声觅迹，除了浑水摸鱼的进口批片和国产低劣惊悚片外，大批跟着<建党伟业>一同献礼，国产红色主旋律电影纷纷出现在市场上。但最后的市场表现都不尽如人意。
 
 
 
 
 
 <天际浩劫>

 
 
本片作为2011年的一部低成本科幻特效片，在延迟了半年后终于作为批片在国内公映了。作为一部粗糙到令人发指的低成本电影<天际浩劫>居然在六月份的国内市场中虎口拔牙，生生抢出了接近六千万的票房，堪称本年度引进批片的一次经典战例。
 
 
 
这部电影无论是剧情还是大肆宣传的特效，都属于奇葩片的级别。观众在电影中只是看到：有人被外星人的蓝光吸走了，然后不断的有人被蓝光吸走了，最后全球的人都被蓝光吸走了。然后……就没然后了。电影居然就结束了。这样的一部电影居然在中国电影市场上卖了将近一千万美元的票房已经接近本片的制作成本了。中国市场再次给了美国烂片的一个机会和信心。让他们意识到中国本土的类型片是多么的虚弱和不成气候。以至于像<天际浩劫>这样的骗子都能喜笑颜开。
 
 
 
 
 
<建党伟业>

 
 
作为一部庆祝建党90周年的红色主旋律献礼电影，<建党伟业>。最后在时期档取得了4亿以上的票房。即使年底工12月份公映的<金陵十三钗>和<龙门飞甲>会有更高的票房成绩，但从自然年度来计算，<建党伟业>仍然毫无意外的是2011年度国产电影票房冠军。
 
 
 
<建党伟业>给中国电影带来了深远的影响，并间接造就了随后的<孤岛惊魂>以及<失恋33天>票房黑马奇迹。以及<辛亥革命>的市场惨败。对于整个2011年的中国电影来说本片是一个意料之中的奇迹，同时也是一个意义远不止于票房数字的现象。在2011年中国电影向着130高地冲锋的过程中，<建党伟业>成为了国产电影的领军人物。但与此同时，有无数国产电影也成为了默默无闻的炮灰电影。仅在本月就有诸如<岁岁清明><敏感事件><湘江北去><星海><秋之白华><先驱者>等一大批国产电影默默进影院三日游甚至一日游之后就默默的消失了在片库之中。这些电影和<建党伟业>在本质上无根本的区别，唯一的区别就在于它们所能掌控的资源远远不在一个数量级上。在这场追逐市场大潮的游戏中这些电影最后都消失在泡沫之中。留给观众和市场的只剩下泡沫破碎之后的一片虚空。
 
 
 
<财神客栈>

 
 
作为王晶导演的一部港式喜剧， <财神客栈>再次成功地完成了一个票房奇迹。最后票房过亿。虽然这部电影从艺术和商业两个角度都乏善可陈。但对于观众来说，让他们笑总比让他们哭强一点。
 
 
 
王晶在本片中集编剧与导演于一身，片中的各种桥段仍然是老式港片桥段的堆砌。但很明显我们的观众就是吃这套。而且，对于一向善于判断市场形式的王晶来说，他凭借手快的优势居然能够在陈可辛的<武侠>上映前就山寨了<武侠>这部电影一直在大肆宣传的医学武侠，在<财神客栈>中用各种方式调侃了医学武侠的桥段，也不失为一个市场卖点。
 
 
 
这部电影从头到尾都充斥着淘宝客服的气质，绝对的打不还手骂不还口，无论观众有什么样的苛刻要求，<财神客栈>都能一脸笑容的回应“亲，记得到影院要给好评哟！”面对这样一个极尽讨好的客服人员，我们作为观众虽然知道这个电影的质量就是这么回事儿，但面对这样一个淘宝客服，总会有一种下不了手打脸的侧隐之心在心中翻腾冲动。没办法，这就是我们的电影市场现状。与其苛刻的要求生产者去提高质量，不如先从提高自己的消费标准开始做起。
 
 
 
 
 
<B区32号>

 
 
之所以在这里提及<B区32号>这部所谓的电影完全是因为它是2011年度奇葩片的强力种子选手，所以有必要给大家拎出来当众展示一下。
 
 
 
这部年度奇葩片在豆瓣网上的评分是2.3，有89%的观众给它打了一星，已经创来了近年来国产电影低分的纪录。对于那些一直锲而不舍的支持国产惊悚片的观众们，虽然他们历经多年的锻炼后已经神经无比粗壮，能从惊悚片里看出喜剧效果。但他们中的很多人还是被气哭了，因为国产伪劣惊悚片真的是没有底线的烂啊。
 
 
 
据说这部奇葩片的制作成本竟然高达一万美元，相信看过此片的观众都会对此迷惑不解，如此巨额的投资是怎么花掉的呢，全片只有男主角女主角和房屋中介三个演员，所有场景都发生在一个廉价的别墅中，所有镜头都是用摇摇晃晃的DV拍摄的，就连片中唯一显豪华的宜家木桌都是39元不管送货自行组装的款式——这一万美元是怎么花掉的呢？
 
 
 
每一个看过此片的观众都会在精神和肉体上受到双重的伤害。但是当他们听到下面的消息后，估计会再次受到打击。这部已经无法想出更恶毒的语言去诅咒的奇葩片最后国内的票房应该是超过了1600万人民币。是2011年度中国电影投资回报率最高的电影。没有之一。
 
 
 
中国电影的恶之花就这样结出了如此畸形的一个成果。对于我们的观众来说实是咎由自取。因为有什么样的观众就有什么样的电影。

秋季篇
因为2011年暑期档的市场表现冰火两重天，《建党伟业》在暑期档的横空出世以及从多好莱坞大片纷纷避让出暑期档导致第三季度众多国产中小成本电影的票房表现都呈现出萎靡之势。而从多高质量进口批片的市场表现也给中国电影敲响了警钟。

7月份共有24部中外电影在国内公映，其中即有像《武侠》这样的国产大片也有《钢的琴》这样的国产小片，同时还有《变形金刚3》这样的年度好莱坞大片。如此众多的影片拥挤在7月份的电影院可以说是几家欢喜几家愁。

《武侠》

对于功夫片爱好者来说，《武侠》会是一部让他们感到兴奋的电影，甄子丹在《武侠》中贡献了他自《叶问》后最精彩的一次功夫打斗场面，公凭这一点，足以让那些对甄子丹有所期待的影迷们不虚此行。但是，对于非功夫片迷的普通观众来说，《武侠》这部电影就是一部大而无当的野心之作。

这部打着武侠旗号的电影实际上却在尝试解决一个功夫片的瓶颈问题——功夫的虚构和真实如何结合以及如何创新，在《武侠》这部电影中那些有关功夫的想像被巧妙地和所谓的科学结合在了一起，从而完成了一次关于功夫的重新书写。

观众的传统习惯来说武侠片一般都是古装片，年代大多截止在明末清初，角色多使用冷兵器，而功夫片的时代背景则多在清末明初，角色基本都以拳脚格斗为主，划分二者的模糊界限基本上是以火器在中国大规模普及使用为临界点，中国功夫或说武林其实这种年代并不久远的中国神话在西洋枪炮面前尴尬地遇到了一个设定方面的问题。武功再厉害遇到枪炮后都统统歇菜，你有科学我有神功的美好愿望只能留给东方不败和功夫熊猫。

《武侠》就是在这种神话和现实之间的尴尬中彻底地直接忽略掉了这个矛盾，但他又必须要用科学来解释功夫的秘密于是在反复的纠结之中这部电影就把时代设定在了民国初年的边远山区。这是一个历史正在变为传说的年代，这是一个西学东渐的年代，于是有关功夫的想像和虚构就和中西医结合的CSI巧妙的混搭在了一起，最后变成了一个趣味盎然的走近科学之功夫的秘密。

对于功夫片影迷来说，动作场面在保持以往水准的同时又在动作难度和风格上做出创新而且还不止一场，这就已经足够了，作为一种特定的观众群体，功夫片影迷对功夫片的需求其实非常明确，就是通过欣赏各种花样翻新的格斗动作来实现娱乐和造梦功能，这是一种非常明确和单纯的电影趣味，而趣味本身是不分高低的。

《肩上蝶》

《肩上蝶》讲述了一神奇的故事。在一个奇特的岛屿上，所有事物都的诡异消失都可能承受着某种未知的魔力。但让年轻科学家严国几乎崩溃的是，神秘礼物开花的一刹那他却突然昏厥，而女友宝宝也突然消失。这一切打破了小岛的安宁，也让一直暗恋严国的白兰日渐忧虑却无法走进他为宝宝而封锁的内心。就在此时，女记者杨霖的突然身先造访却告知了他们更可怕的危机。一场科学之战悄然侵袭着严国的世界。但他浑然不知，真正挽救一切的却是那只一直陪伴在他左右的神秘蝴蝶。

这样一个显然非常文艺范的故事，对于那些耐心看完本片的观众来说他们会觉得依稀这部电影有些面熟。一开始，观众以为这是一部文艺片，然后发现它其实是爱情片。当观众以为他是一部爱情片时，忽然电影急转直下大家发现它原来是一部奇幻片。可最后它又变成了一部动画片，观众崩溃又崩溃之后在结局他们发现其实它是一部保护环境的科普电影。

这部投资将近七千万的国产电影，最后票房不足两千万，投资方血本无归。而本片在上映之前导演张之亮和投资方发行方之间的剪辑权之争还引发了一声震动内地电影行业的风波。

《肩上蝶》最初计划成本是两千万，最后不断超支，加上各种运营成本以及影片的宣发费用，制片方号称本片最终成本已经高达千万。面对如此巨大的资金回收压力，以及《肩上蝶》被拍成一部相对小众的文艺片的事实，投资方和张之亮之间的矛盾最后在2011年上海电影节上爆发出来，最后演变为一场影片最终剪辑权之争。而本片最终的市场表现也让《肩上蝶》成为了20011年中国电影的一个典型案列，也给最近几年盲目跟风投资的制片方敲响了一个警钟。

《孤岛惊魂》

《孤岛惊魂》是2011年的票房黑马之一，以不到千万的制作成本最后票房达到九千万左右。堪称暑期档国产电影的一个奇迹。并引发了后续的粉丝电影热潮。但是本片虽然在市场上获得了所谓的成功，但票房并不能掩盖这是一部年度奇葩片的事实。这个惊人的票房数字其本质是在二流市场里由三流观众营造的一个不入流的奇迹。

影片讲述了8个年青人在一次探险比赛中被滞留在一座孤岛上。在这座鸟上，他们不仅遭到疯狂野猪的袭击，还发现了一座几成废墟的麻风病人的医院。此后不久，恐怖的事情接连发生。众人陷入了一个无法退出的死亡游戏之中。

作为一部国产惊悚片《孤岛惊魂》无论是艺术质量还是技术质量都是非常粗糙的。虽然《孤岛惊魂》引发了随后而来的粉丝电影热潮，但这个市场泡沫非常迅速的就破灭了。因为这是一个无法被复制的市场奇迹。是因为诸多因素的巧合而导致的。对于国产电影来说，妄图复制这种如同中彩票一样的奇迹，不如认真提升电影品质认真遵守市场规律，认真尊重观众和电影本身。

《钢的琴》

《钢的琴》经常被影评人和影迷称为2011年最好的国产电影，它以一种轻松幽默的方式讲述了东北老工业基地的工人们观对艰难生活时的悲悯情怀和失落感。

作为一部在各种电影节上都曾获不同奖项的影片。《钢的琴》不同于大家想象中的那种枯燥的文艺片。而是在趣味上更符合通俗意义上的商业娱乐电影，仅从故事结构来看《钢的琴》其实有一个非常类似商业剧本的结构框架——绝望的父亲在离婚后为了保住孩子的抚养权，必须完成一个几乎不可能完成的任务，那就是为女儿搞到一架昂贵的钢琴。最后，钢铁厂工人出身的父亲在各种尝试都失败之后决定自己制一架钢琴。于是他召集了一帮各有所长的朋友开始了铸造钢琴的过程。

可是一旦父亲开始决定造钢琴之后，造钢琴这件事情就变得不再重要了。第一，造钢琴的过程出乎意料地顺利，这个业余团队几乎没遇到什么技术困难。第二，父亲仍然失去了女儿，尽管是他主动让出的。所以，最后钢琴造好了，生活并没有变得更好，但似乎也没有变得更差。这是一个中国电影并不陌生的题材，农民造飞机，农民拍电影。都曾出现在中国电影故事中。但是《钢的琴》却在这个并不新鲜的题材中拍出了新意。最终成为一部气质和精神上都迥然不同的电影。

《钢的琴》虽然讲述的是下岗工人自己造钢琴的故事，但实际上本片却用了一种完全非现实的手法讲述了一个非常现实的故事。这个故事的重点并不在于如何造出一架钢琴，而是通过这个造钢琴的故事讲述了一个早已被人们遗忘的时代和一种情怀。

作为一部低成本电影，本片的制作成本不足五百万，本片主演王千源和秦海璐都没有拿片酬。甚至在最困难的时候秦海璐自掏腰包垫付了一部分制作成本，本片才勉强得以拍摄完成。由于捉襟见肘的制作成本制约，导致本片在许多场景上显得简陋和粗糙，但导演张猛还是在这种困窘之中努力找出了一条个人风格的道路。

对于一部电影来说，商业和文艺其实并不重要，因为观众需要的只是好电影本身。虽然本片在夹在《建党伟业》和《变形金刚3》之间上映，最后票房成绩只有600万左右，但这部电影能够进入影院能够呈现在观众面前就已经是2011年中国电影的一个小小胜利。因为，它能够提醒我们的观众和我们的市场，在2011年浮躁的泡沫中狂躁地寻找金矿的中国电影中还有这样一部电影，在不急不躁地讲述一个有情怀的故事，并且努力去尊重观众和尊重电影本身。

《变形金刚3》

作为《变形金刚》大电影系列的终结篇，《变形金刚3》在延迟了三周后登入了中国影院，并且毫无意外地摘得了中国电影市场年度票房冠军的桂冠。作为一次暑期档被压抑的消费热情的爆发，《变形金刚3》的中国票房最后突破了10亿人民币大关，这个数字如此之辉煌，以至于足以排名本片海外市场的三甲之列。

在说完这些枯燥的数字之后，关于这部电影本身我们实在是没什么可说的了。被国内影迷戏称为卖拷贝的本片导演迈克尔。贝，无非再一次证明了他的堕落之路果然永无尽头，以及他的俗品味还是没有任何改变。对于一部一直在卖弄螺丝打螺母场面的电影来说，当观众看着巨大的荧幕上巨大的钢铁机器人翻滚着扭打在一起时那种巨大的快感，足以值回昂贵的票价。就这个意义而言《变形金刚3》在视觉奇观层面的唯一贡献就是开创了一个全新的色情片类型，机器人色情片。

作为卖拷贝无尽堕落之路的一个证明，迈克尔·贝在3D电影昂贵的票价面前利索的给大家表演了一次什么叫食言而肥。原本一直强烈抗拒3D电影的迈克尔。贝此次终于在《变形金刚3》中忍不住诱惑，上了3D电影的贼船，但却不肯认真钻研3D电影的表现特质。作为迈克尔·贝的招牌菜，帕金森式晃动长焦镜头拍摄，以及抽搐式快速剪辑都是对3D效果的灾难性破坏。导致观众不得不忍受了一次长达157分钟的视觉轰炸以及拙劣的3D效果。

《哈利·波特与死亡圣器下》

作为哈利波特系列电影的终结篇，《哈利·波特与死亡圣器下》最后取得了超过4亿人民币的票房成绩，成为年度票房排行榜上的第五名，也是所有哈利波特系列电影中最好的内地票房成绩。

以魔法、学校和三角关系为法宝的哈利波特系列终于迎来了他的终结。华纳公司恋恋不舍地将最后一部哈利波特电影分成了上下两部分，终于摇掉了这颗摇钱树上的最后一片叶子。诸多哈利波特系列的影迷们也都热泪盈眶地迎来了最后黑暗版结局以及额外奉送的大团圆场景。对于那些一路陪伴着小魔法师们成长的读者和观众来说，这部电影已经超越了电影本身，变成了一个延续十年的情怀巨制。因为我们也无意再去评价电影本身的元素，只要大家都满意开心，这部电影的任务和功能就完成了。

《蓝精灵》

在广袤安宁的原始森林中，快乐的蓝精灵们正在准备一年一度的蓝月亮节。而就在欢喜忙碌的关头，他们的宿敌邪恶的巫师格格巫和他的宠物阿兹猫闯入了蓝精灵的秘密领地。受到惊吓的蓝精灵等卷入了神秘的漩涡来到了美国纽约的中央花园。在这个完全陌生的世界，他们得到化妆品师帕特里克的帮助。

为了返回大森林，蓝精灵们想尽各种办法，与此同时，格格巫和阿兹猫也来到纽约。和蓝精灵在纽约开始了冒险之旅。本片根据比利时漫画家沛优及其夫人共同创作的漫画改编，早年曾被美国引进制作成TV版动画并且曾在国内配音播出。成为70后和80后两代人的共同集体回忆。作为一部真人和CG动画人物共同完全的电影，3D版《蓝精灵》引发了中国观众的集体回忆热情，最后在国内取得了2.6亿的票房成绩，在本年度引进片中排名第六，堪称表现优异。

作为一部标准的合家欢电影，《蓝精灵》在各个层面上都满足了8岁以下小朋友的乐趣。作为一部大量运用CG动画的电影，3D视觉效果也是可圈可点。这样一部整体不功不过的电影，因为中国观众中的70后和80后群体曾经在童年时观看过电视动画版的《蓝精灵》作为现在电影市场的消费主力，以及集体怀旧情怀的作用，电影版《蓝精灵》所受到的欢迎是可以想象的。

但是排除了这些自己感动自己的情怀因素外，单就电影而言《蓝精灵》不过是又一部好莱坞烹制的暑期档爆米花大餐而已。徒有色香味内在却毫无营养。影片为了改变其儿童动画的狭窄受众范围，打造成为适合全年龄层观看的合家欢电影。从而引进了大量的真人角色，让蓝精灵们在纽约城展开一声冒险。但是这个故事和我们童年时曾经看过的动画片有任何关系吗。所有的打斗和冒险都是那么地似曾相识，各种桥段和人物都按照最低智商标准来配置虽然能够做到老少皆宜，但要想让成年观众感到满足这点小伎俩是远远不够的。

《窃听风云2》

本片虽然名为《窃听风云2》，但和2009年的《窃听风云》在故事和人物上并无直接关联。仅仅只是演员阵容相同，而两部电影的编剧和导演都是麦光辉与庄文强，因此本片也勉强可以算是《窃听风云》的续集。

香港证券商人罗敏生驱车上班途中遭遇车祸。这起看似平平常常的车祸却引来反恐队的关注。原来警方在罗的车内发现军用***。反恐队长何智强怀疑有人正在策划恐怖袭击。随着何的调查始终藏在暗处监视窃听的退伍军人司马停念祖也渐渐浮出水面。与此同时罗敏生将被窃听的消息告诉了地主会的元老们。这是一群自70年代起便操纵香港金融的业界精英。如今更成为只手遮天的抢钱大亨。地主会遭人窃听无疑预示着他们的各种黑幕将大白于天下。

作为一部内地电影。很少涉足的警匪题材的电影，《窃听风云2》和前作在影片构成元素上如出一辙，明显想借前作在内地的口碑东风，本片继续着一个窃听与反窃听的故事结构——复杂的恩怨情仇关系，以及与金融主题结合再融合香港三大型男演员可以说旧瓶装新酒。但好在这瓶新酒的滋味还算地道。

本片导演麦庄组合虽然刚刚在《关云长》这部古装历史题材电影上走了麦城，但他们一旦回到了熟悉的香港环境和熟悉的动作题材后，就立刻如鱼得水。重新表现出了明显的个人风格。同时，影片还极具商业性和娱乐性，不得不让人感概一句南橘北枳。

由于内地市场的旺盛。香港主流商业电影的资金主要来源于内地而与此同时各种对创作因素的不利影响也在逐渐改变着传统概念中的香港电影。本片刻意强调的一句台词：我的命我自己操盘。也正是部分香港影人创作心态的一种影射和体现。

作为一个带有悬疑色彩的动作片，《窃听风云2》胜在情绪和氛围的把握上。本片最后在内地票房约2.2亿。成为暑期档最成功的国产电影。也为在暑期档一片愁云惨雾的国产电影挣回了一点小小面子。

《女巫季节》

十三世纪，在战争中因为战功卓著而声名鹊起的骑士贝曼和老搭档菲尔森厌倦了战争的残酷，二人解甲返乡。当地领主了解二人的功勋，委托给他们押送一个女巫去修道院接受审判的任务。笼中的少女看起来毫无威胁并且无辜，贝曼难以相信她是带来瘟疫的女巫，但一路上莫名的血腥异象却反复出现，贝曼一行在抵达终点时终于发现这一切都是恶魔的一场阴谋。

本片主演尼古拉斯凯奇已经开始成为中国观众最熟悉的美国演员。最近几年国内引进的批片处中屡屡出现他的身影。尼古拉斯·凯厅作为曾经的好莱坞一线男星即有如《空中监狱》《勇闯夺命岛》《变脸》这些大片。也有诸如《天气预报员》《天使之城》这样的清新文艺之作。但自从他挥霍无度欠债累累不得不申请破产之后，可能是为了还债，尼古拉斯·凯奇挑选影片的眼光明显下降。主演了大量水准参差不齐的奇幻片和科幻片。尼古拉斯·凯奇主演的这些影片也大都被作为批片引进了国内，如《狂暴飞车》《魔法师学徒》《神秘代码》《预见未来》等。基本都是好莱坞三流商业娱乐片水准。但在内地市场上，这些三流娱乐片只要能瞅准时机，先好档期，就能在市场上欺负一下国产中小成本电影还是很轻松的。

对于国产中小成本类型片来说，现在市场上的最大威胁已经不再是好莱坞分账大片。而是这些相对而言质优价廉的进口批片。进口批片凭借制作技术和故事题材上的优势以及全球分销所带来的成本优势已经越来越成为国产类型片在市场上的主要竞争对手。而国产类型片一方面要面对成本和质量之间的压力，一方面还要在狭窄的题材空间里举步维艰的寻找一条出路。面对这种成群结队而来的批片如何在市场上找到国产类型片的出路已经成为越来越紧迫的考验。

《赛车总动员2》

作为皮克斯动画的第一部续集电影，《赛车总动员2》在国内市场上的表现只能说是差强人意。可能和国内缺少汽车文化氛围有关，两部《赛车总动员》在国内的票房成绩都属于一般。

《赛车总动员》也是皮克斯工作室历史上全球票房最差的一部电影。但是凭借着迪斯尼强大的市场营销能力以及通行全球的汽车文化热潮。《赛车总动员》却凭借各种电影衍生产品的销售成为皮克斯工作室和迪斯尼公司全球收入最高的电影。可能正是因为这种巨大的商业利益驱动，所以《赛车总动员2》会成为皮克斯工作室第一部续集电影。

对于刚刚开始习惯电影文化消费的中国观众来说，进电影院看动画片已经不再是一个陌生的消费体验了。梦工厂动画片《功夫熊猫2》刚刚在内地获得了6亿人民币的票房成绩，证明中国观众对于好电影是一视同仁的。作为前作颇有口碑的续集电影，《赛车总动员2》却在中国市场上遭遇寒潮。最终票房只有约7700万元人民币。一方面是因为汽车文化在中国还不是一种主流文化。另一方面《赛车总动员2》在故事层面也开始显现陈旧和疲态，可以说是近年来皮克斯工作室最差的一部动画电影。看来，即使是皮克斯工作室这样的业内翘楚也需要反思一下为什么观众会对本片如此冷漠了。

作为国庆档期的预热，9月份国内共有25部中外电影公映。作为传统的国产片保护档期，大批没实力挤进贺岁档的国产伪大片以及应景的献礼主旋律电影，都纷纷出现在了这一个月。再次上演了纷乱的一幕。

《美国队长》

本片根据美国惊奇漫画公司的同名漫画改编，居住在布鲁克林的小个子史蒂夫·罗格斯一心上阵杀敌。可是糟糕的体格让他始终被征兵办拒之门外。偶然的机会，在德籍科学家厄斯金博士的帮助下接受了博士的试验，化身成为高大健壮膂力过人的超级战士。与此同时，德国纳粹红骷髅部队的首领约翰·施密特依靠超自然的力量建立起一支超级战队，企图称霸全世界。为了营救好友，史蒂夫以美国队长的形象闯入施密特的军营，正邪两大超级战士的战斗就此展开。

这种讲述普通邻家男孩因为机缘巧合从而获得超能力，本着能力越大责任越大的原则，最后心不甘情不愿地成为光棍超能英雄的漫画故事，每次被拍成电影之后都会面临着电影非常平庸的巨大风险。《美国队长》虽然在美国有着超高人气，但对于中国观众来说，它无非就是一部美国的主旋律电影。美国队长身上的美国精神，到了中国电影院以后，立刻就荡然无存了。中国观众看到的就是肌肉男和花样翻新的大反派之间如何展开各种打斗以及爆炸3D等视觉奇观。在这样的观影基础之上，作为一部合格的爆米花电影，观众看的就是高兴。讲故事这种事情，还是留给《讲述》吧。

《大武生》

高晓松导演的《大武生》这部电影，从相对主观的电影创作和个人趣味角度来说，它是一部很糟糕的电影。但是从电影工业体系来说，它却是一个合格的产品。相信看过高晓松导演的之前两部电影《那时花开》和《我习飞翔》的观众，都会惊讶于《大武生》这部电影的品质比他们之前想像的要好。而这个进步，就是一个电影工业体系所能带的改变。

《大武生》这部电影从各个技术环节来看，都做到了合格线之上——编剧、摄影、美术、动作等等。尽管大家会有各自不同的见解，但整体来说算是2011年国产电影中的水准之作。但是这部电影最大软肋就是高晓松导演的个人趣味以及导演能力。他将这些还算合格甚至闪亮的零件最后组装成了一个奇形怪状的机器以至于我们都看不出来这台机器原本的功能是什么了。

本片制片人曾经说过，《大武生》是一部年轻人拍年轻人演年轻人看的电影。这句话很好地总结了《大武生》这部电影的操作思路。如果这部电影能够按照这个既定思路基本不走样的执行下去，《大武生》这部电影或许能给2011年中国电影带来一次改变。但可惜的是，因为诸多因素影响，最后这部电影变成了现在这个样子。所谓合格的产品就是它能够民挥基本的设计功能，从编剧角度来说，《大武生》的剧本可以说是最近几年国产电影中较好的技巧之作。尽管存在着一些先天不足，但整个故事的起承转合、人物推进、情感设置、故事转变等等都充分参考了好莱坞类型片叙事经验。在编剧技巧方面没有大的失误，充分保证了娱乐性。

我们现在仍然能够完整地看到一条清晰的故事线索：一对天赋使命的兄弟离开他们成长的村庄，来到一个全新的世界，开始一段冒险历程，中间遭遇了种种考验和诱惑，最后完成了使命并带着成长的经验重新回归他们原本的世界。当然，我们也能从最后的电影中看到，这个典型的好莱坞叙事架构在执行过程中被导演高晓松夹带了很多私货，导致了《大武生》这部电影变成了一个好莱坞英雄冒险故事和一个中国文艺青年自虐心路历程的怪异混合体。

电影中的许多拧巴之处基本都来自这两种完全不同的世界观之间所发生的冲突。两种叙事体系并无对错高下之分，但如何将他们融合为一，则是非常考验导演的难题。

对于《大武生》这部电影来说，片中京剧，上海滩和时尚青春元素之间不协调的混搭效果，处处体现了这种拧巴。作为一部被事先张扬的粉丝电影，《大武生》再次告诉了我们。不管是什么电影谁主演，电影本身的质量以及精确的营销模式才是决定电影票房的根本因素。

《辛亥革命》

作为辛亥革命一百周年的献礼电影，《辛亥革命》却不幸地遇到了一个空间冷淡的档期。最后票房成绩只有约5800万。和《建党伟业》《建国大业》4亿以上的票房成绩相比。实在是只能用惨淡来形容。

虽然本片票房成绩不佳。但从艺术性而言，《辛亥革命》还是相对成功的完成了这个命题作文。导演试图想在电影中表达一个主题。什么是革命，革命又是什么。但是，这是一个最简单也是最复杂的问题。很难在一部两个小时的电影里阐述清楚。对于现在的年轻观众来说，这已经不仅仅是一部电影所能表达的话题了。

《白蛇传说》

作为中国式大片的又一次体现，《白蛇传说》这部电影实际上折射出了中国电影产业在高速发展之后暴露出的整体问题：伴随着中国电影市场近年来的高速增长，银幕数量急剧增加，带来了中国电影票房的井喷，在这样一个淘金时代里，相对于前几年中国电影市场上山寨电影横行局面，可能是因为市场整体的改善。有一部分山寨电影开始改头换面，乔装打扮成中国式大片。在当下的电影市场上凭借种种非正常举措居然也能得一时之逞。

如同前几年的山寨式电影一样，这些中国式大片一方面题材范围非常单调和乏味。几乎清一色的集中在古装历史题材范围内。另一方面，它们在突破艺术和商业底线方面又花样百出。屡屡创出让我们观众目瞪口呆的新纪录。

这些中国式大片和当年的山寨电影的共同点就是都们都无视电影创作中最本质的艺术特性。企图利用市场热潮，捞一笔快钱后转身就跑。而现在的中国式大片和当年的山寨电影最大的不同就是，当年为数不多的中小民营制片公司实际上是被迫在资源匮乏的产业环境中选择了山寨化的道路。这些小公司因为缺乏资金人员和市场能力，所以只能在市场缝隙中争抢蛋糕渣。而现在的一些中国式大片则可以说是有预谋有组织的开始进入市场涸泽而渔。

无论是山寨电影，还是中国式大片，因为它们的出发点就是谋求利益最大化。因此他们不约而同的出现了同样的特质。极端漠视原创性，极端漠视剧本质量。过分依赖电影明星，并在所有制作环节上偷工减料。在这样一种背景下生产出来的产品尤其是电影产品，因为其令人惊骇的粗制滥造它们连最基本的消费属性都不存在。对于那些山寨电影来说因为他们也极端缺乏市场发行能力，因此大多成了影院一日游的影片，大多往往匆匆上映一两天后就消声觅迹了。

这此中国式大片是如此的傲慢，以至于它们都不屑于掩饰他们的愚蠢。但是，它们就是能够凭借影院终端的掌控能力屡屡在市场上获得本不应属于他们的票房成功。我们无法因为这些电影是如此的愚蠢而指责我们的观众，因为这些观众面对密密麻麻的排片表根本无从选择。

既然看什么都是看电影，那么对于这部分随机消费者来说，他们面对这种明目张胆的愚蠢和欺诈基本毫无还手之力。那些能够在网上发出声音的观众永远是小众的，大部分观众只能选择做沉默的大多数。因为愚蠢而获得奖励，在这样一市场上我们怎么能够指望电影人去用心创造呢。虽然我们能够从电影世界史中获得一点安慰和鼓励，知道这种现象一定会是暂时的，但作为不幸生逢其时的观众、影迷和从业者，面对这种愚蠢和傲慢大行其道，恐怕要么继续隐忍，要么拍案而起用自己的行动去拒绝这种愚蠢和傲慢。

《画壁》

本片取材自《聊斋志异》由陈嘉上导演执导。

深山古刹，进京赶考的考生朱孝廉被一个从壁画上跌落下来的牡丹带到了画中的仙境。在奇异的仙境之中，众多仙女在姑姑的管理下，过着自由快乐的生活。但惟独不许她们与男人产生感情。而且，对私自闯入仙境的男人也绝不手软。在仙境里，朱孝廉认识了仙女芍药，在芍药的帮助下朱孝廉躲过被姑姑发现的危险，顺利的返回了人间。但是，由于担心牡丹的安危在朱孝廉的请求下，古庙里的大师帮助朱孝廉重返仙境。然而仙境之中依旧歌舞升平，但朱孝廉却怎么也找不到仙女牡丹的身影。

作为一部用魔幻主义包装的知音体电影，它整体上已经愚蠢到了我们不屑评价的地步。

冬季篇

一年一度的贺岁档终于拉开的帷幕。作为年度华语电影创作能力和市场终端的最终检验。贺岁档集中了本年度成本最高制作团队最强的华语电影。而在同一天上映的两部大片。《龙门飞甲》和《金陵十三钗》之间的竞争，也成为了本年度内地电影市场上最受关注的一次较量。但是对于2011年中电影来说，我们会遗憾的发现，电影院外的故事，远比银幕上的故事好看。

10月份共有24部中外电影公映，作为国庆档期的延续，10月份的电影市场陷入到了一个意外的低迷之中。《白蛇传说》和《画壁》这两部古装大片在国庆档的表现差强人意。而众多中小成本电影则在市场上纷纷折戟沉沙。

《永无止境》

潦倒颓废的艾迪·莫莱是一个丢掉了工作的作家。没有工作，没有收入。更糟糕的是女友林迪也离开了他。对生活失望之际。许久不联系的前妻的弟弟送给他一种正在试验阶段的药物NZT，他的人生于是就此改变了，这个名为NZT的新玩意能使大脑发挥100%的能力。艾迪发现自己不但可以过目不忘，语言能力超强、精力充沛、思维清晰、行动敏捷，甚至能在一瞬间把一些平时不易留意的细节重新组合和整理并得出推论。个人魅力指数急剧飙升。同时，艾迪服了了NZT之后，一群获知真相的杀手找上门来艾迪必须要为之前轻易得来的成功付出代价了。

这部电影简直齐集了中国宅男们的人生梦想的关键词：吃下一粒小药丸立刻就能变成智商无敌的超人，浑身散发出王霸之气，金钱美女滚滚来，惊天霸业送上门。这样一部如此励志的电影又赶上了一个几乎没什么对手的档期，因此，这部引进批片最后轻松获得了5000万票房。对于那些喜欢看网络小说的观众来说，《永无止境》这部电影的故事其实很容易就可以改头换面。变成一个中国版的类似故事。药丸改仙丹。枪械改飞剑。黑帮改成小门派。商业巨头们改成大门派。美国政府变成江湖霸主。然后这个故事就变成了中文网络上随处可见的玄幻修真小说。

《堵车》

国产烂片在突破下线方面永远能给观众带来意外和惊喜。在经历了诸如《B区32号》这样的奇葩片考验之后，观众们会产生一种错觉。认为再也没有什么烂片能够摧毁他们粗壮的神经了。但是，他们又错了，《堵车》作为一部不知道为什么会被拍出来的所谓的电影，它的中文名字《堵车》只是一个缩写，而他的全名应该是：让观众堵心难受的要死但是发现救护车在路上永远到不了。

这部所谓的电影已经全面超越了我们对于国产奇葩片的所有恶毒想像，构成一部电影的主要元素无非是故事、演员、导演手法、制作技术等。而《堵车》作为一部根本就没有故事演员集体在梦游导演完全失控，制作粗糙到极致的所谓的电影，彻底摧毁了每一个买票进来看它的观众。对于这些观众来说，付出的代价并不是这部堵车。而是整个国产电影的信誉透支。

《绿灯侠》

在浩瀚无垠神秘莫测的宇宙中，有一支拥有强大力量的精英团队。几个世纪以来他们一直是正义与和平的坚强守卫者，被称作绿灯军团，每一个成员都曾立下誓言，誓死维护星系间的各谐与秩序。每一个绿灯团员都佩戴着一只能量戒指，藉此创造心智想像所能涉及的一切物质的非凡能力。但是当不速之客Parallax威胁要破坏宇宙中各种能量的平衡，绿灯军团的命运乃至整个地球的命运便落到了一个新晋应征入伍的也是军团中第一个以人类身份被征募的人物的手里。他的名字叫哈尔·乔丹。

哈尔是一个天赋秉义却有些自命不凡的试飞员，人类从未有谁能成功驾驭过能量戒指的无穷神力。这一事实令绿灯军团内历来有轻视人类的风气，但是哈尔身上散发出来的人性也是军团内部其他任团员所不具备的。所以，哈尔必须将自己的意志力和决心迅速培养起来。与此同时，同伴飞行员，同时也是青梅竹马的初恋女友卡洛尔·菲利斯的支持与鼓励，也是帮助他证明自己价值的关键因素之一。只要拥有了这一切，哈尔才能够克恐惧惧熟练运用自己的新能力，用勇气、智慧和力量打败parallax，战胜邪恶，拯救地球和人类免受灾难。

作为又一部根据美国知名漫画改编而来的电影，《绿灯侠》虽然有强大的特效技术和伪3D电影的身份。但它对于大部分非漫画迷的国内观众来说，仍然是一部昏昏欲睡的乏味电影。从《美国队长》到《雷神》再到这部《绿灯侠》，国内观众已经迅速的开始对这种美国的漫画电影产生了审美疲劳。

前两部电影的国内票房虽然没有过亿，但好歹也迈过了9000万人民币这个门槛。而《绿灯侠》直接就停留在了7000万这个级别。对于们的观众来说，漫画改编电影，由于其明显的东西方文化差异性以及不同的年青人流行文化的趣味差别像《绿灯侠》这种漫画改编电影，远没有中国传统的武侠片带来的趣味更多。虽然中国的武侠电影由于整体制作水平的差异，暂时还无法在视觉奇观和故事水准上与好莱坞的这种漫画改编电影相提并论。但只要中国观众不在趣味上放弃本土化的故事，中国类型片在中国市场上就还有机会。

《幸福额度》

在整体表现惨淡的十一国庆档之后，电影市场的总票房继续一路下滑，十月迎来了最低谷。

在这个需要大家抱团取暖的档期，两部国产都市情感电影《幸福额度》和《与时尚同居》前后脚上映却遭遇了人同的冷暖人间。作为内地电影目前已经在市场得到验证的类型，都市情感题材电影是当下中国类型片中最有可能在市场上突围的类型之一。

《幸福额度》作为其中的代表，他不但延续了当年《非常完美》开创的虚拟都市的风格，而且还坚定地将这种风格发挥到了极致。可以说把不接地气从一种缺陷变成了一种风格。在《幸福额度》这部电影中我们看到的人物和故事几乎和当下真实的社会生活没有任何关联。而是在一个完全虚拟的都市背景中以一种坚定的态度将小清新坚持到底最后变成了一个色彩靓丽一切都非常完美的都市童话。

《幸福额度》的导演陈正道出生于1981年。之前曾拍摄影片《宅变》和《盛夏光年》。同时他还是一个著名的MV导演。因此他将《幸福额度》拍摄成了一部小清新风格的电影是一种非常自然的选择。从电影创作角度来说，小清新风格并不是一种贬义。因为，制作小清新风格是非常考验电影制作技术的。无论是摄影，美术。还是音乐。表演等环节。都需要足够的制作经费和经验支持。才可能最后呈现出那种看似随意清新的整体风格。

正是因为陈正道导演之前的MV制作经验。以及台湾电影制作团队的支持《幸福额度》才能成为一部视觉上赏心悦目，故事上清新独特的影片。这种类型的电影是目前大陆导演暂时还无法实现的。因此从华语电影的大概念上来说，《幸福额度》是对华语都市情感题材电影的一头昏脑胀有益探索和补充。

作为浪漫爱情片《幸福额度》在赏心悦目方面做到了标准之上。帅哥美女，锦衣华服。所有的视觉元素都力争满足观众对于此类型影片的消费需求。在这个基础上《幸福额度》的故事相对比较简单直白。只是在一个虚拟的都市背景下完成了一个大部分女性都曾幻想过的白日梦。在帅哥金钱和爱情面前，分身为双胞胎姐妹的美女，最后终于达到了鱼与通常兼得的终级梦想。对于类型片创作来说《幸福额度》就是那种可以被称为基石的影片，他可能无法像最好的电影那样撼动观众的内心，但它足够让消费者感到满意。

《与时尚同居》

《与时尚同居》讲述了某杂志副主编周小辉才华横溢却为人张扬。遭受上级嫉妒。被耍手段解雇后，周小辉召集了一帮全被衰神附体的人组了一个看似乌合之众的新团队。在屡遭啼笑皆非阴差阳错的失败之后。他们最终实现了各自的梦想。

作为一个发生在时尚圈里的电影故事，很难不让人联想起本片其实是一部穿麦考林的男魔头。美国电影《穿普拉达的女魔头》作为一部标本电影，内地电影最近几年出现的所有和时尚有关的电影几乎都是在临摹它。然而中国的电影圈与时尚圈如果说有什么共同之处的话。那么这个唯一的契合点二者都远离现实生活。而且在内心都在鄙视那些花钱养活它们的观众和读者。当中国电影圈和中国时尚圈结合之后能出来什么样的货色也就可想而知了。

之前大部分的国产电影都停留在各种矫揉造作的情感描写和自以为是的小圈子文化中，而《与时尚同居》这部电影的出现终于在故事开始让观众有和一种接地气的感觉。这部片名中有着时尚字样的电影，在精神实质上却是一部反时尚电影。作为一部生机盎然兼具有情怀和幽默感的电影导演尹丽川并没有过多地纠缠于什么是时尚，而是借助时尚这件外衣，讲述了当下年轻人如何追求梦想，以及如何选择价值观的励志故事。

作为一部在叙事规则上认真学习好莱坞类型片的国产电影，《与时尚同居》的故事和情怀却成功的做到了本地化。片中的每一个桥段和笑料都接了地气。

本片主演周渝民虽然带着台湾口音，但他的表现仍然能够让内地观众接受，这是一个在我们身边的人发生在我们身边的故事。导演尹丽川对全片的节奏把握也非常到位，剪辑犀利，以一种黑帮动作片的节奏讲述了一个发生在时常杂志里的故事，从娱乐片的角度来看各种娱乐元素搭配平衡：俊男靓女、爱情背叛、职场黑手、创业艰难，还拉上了煤老板和富二***涮，堪称国产励志轻喜剧的典范。

《与时尚同居》由于诸多因素的限制，并不是一部完美的电影。制作上的局限还有很多。但从类型化的角度来说，这是一部在类型片本土叙事方面做得最好的同类型中国电影，其实，常规商业片的创作未必要求有多少创新和惊艳之处。特别是对于目前浮躁混乱的中国商业电影创作来说，不犯基本常识错误稳扎稳打的讲完一个充满娱乐精神的故事就是最大的成功。

尹丽川曾经说过一段话。讲别人的故事是为了了解自己，而了解自己才能真明白别人。答案在做电影的途中苦海无边，电影是我们的船。虽然谈不上华丽的转身。但尹丽川这次也算是平稳地涉过这条商业化的湍流了。要知道，此前有很多艺术片导演都曾在这里折戟沉沙过，在这个乱流涌动的行流上，成功与失败都是一念间的事。最终能拯救自己的只有对电影最初衷的信仰，这应该是一个导演所应坚守的最基本的职业道德。

《密室之不可靠岸》

本片是2010年悬疑推理片《密室之不可告人》一片的续集。之所以会出现续集，自然是因为《密室之不可告人》在2010年的市场表现尚可。但是，对于一部以悬疑推理为主打类型的电影来说，如果不能在故事层面上有进步，那观众也不会继续保持宽容。对于一部试图想发展成系列电影的类型片来说，剧本质量就会成为决定该系列生命力的关键因素。但是很可惜，《密室之不可靠岸》在剧本方面相比第一部不但没有明显进步，反而有了明显的退步。

作为一部主打推理的类型片。核心看点自然是谋杀案。但是本片中出现的谋杀案实在是太过简单，对于怀揣一腔热情的推理片爱好者来说，一定会觉得自己的热情，受到了伤害。同时，作为一个类型密室谋杀故事。本片刻意的将故事矛盾和现实生活尽量的隔离开，无疑是为了避免各种可能的审查风险，但是对于一个推理悬疑片来说，如果不能在谋杀和破案过程中及与观众满足，起码也应该遵循社会派推理剧的方法，能够通过片中的谋杀案，引导出一些具有现实意义的社会问题进行探讨。

《猩球崛起》

《猩球崛起》从剧情上来说，算是著名科幻经典电影《人猿星球》的前传。讲述了人猿进化为高级智慧生物进而占领地球之前的种种际遇。本片由鲁伯特·瓦耶特执导。詹姆斯·弗兰科饰演一位年轻且不屈不挠的科学家。他引发了猩猩的智慧，在之后人类与猩猩的战斗中也起了主要的作用。曾经出演《平民窟的百万富翁》的印度明星芙蕾达·平托饰演灵长类学家。她一直在帮助弗兰科完成自己的研究，著名动作捕捉技术大师安迪·瑟金斯则通过动作捕捉技术扮演了猩猩叛军领袖凯撒。

《人猿星球》最早源于法国作家皮埃尔·布尔的小说1968年改编为同名电影。随后发展为一个系列科幻片，分别是1968年的《人猿星球》1970年的《失陷猩球》1971年的《逃离猩球》1972年的《征服猩球》和1973年的《决战猩球》。

这个五步曲讲述了人类如何式微、衰亡，而智慧猿族如何产生并发展壮大的故事。这五部电影以及由此而来的两部相关电视剧集与《星球大战》系列《星际旅行》系列一样都堪称好莱坞电影业的经典科幻系列。不仅故事复杂，前因后果层出不穷，而且主题超前，人与自然的道德观话题即使在今天日新月异的科技水准下也依然前卫。

2011年，导演蒂姆·波顿翻拍了1968年版的《人猿星球》，可惜口碑不佳票房失利。《猩球崛起》则翻拍自五部曲的第四部《征服猩球》，故事架构大致相同，都是一头名为凯撒的聪明猿族，策划并领导了对人类的反攻，使猿猴成为了地球的统治者。但这个翻拍版并非简单的照搬，而是做了相当大的革新。而真正凭借本片崛起的，除了编剧和导演·鲁伯特。瓦耶特外。还有新西兰维塔数码特效以及动作捕捉表演大师安迪·瑟金斯。

维塔数码是《指环王》《阿凡达》和《金刚》的后期视效制作公司，曾五获奥斯卡最佳视效奖，自2009年《阿凡达》创新三维动作捕捉技术开始，维塔数码一直处于动作捕捉领域的前沿阵地。《猩球崛起》延用了《阿凡达》的表情抓取技术，扮演猩猩的演员们，除了穿着特制紧身衣由多台固定摄像机全方位多角度的捕捉其动态信息外，还要在面部主要表情肌群上点出绿色的-圆点符号。同时佩戴一个特制的帽子，由帽上架起的微型摄像机详细记录面部表情的一切细微变化。此项技术可传输高达95%的演员肢体表演及面部表情信息。配合精良的后期制作，现实无比逼真的成像效果。令观众无法区别真人与虚拟人物的交互。

在《猩球崛起》一片中，核心人物则是安迪·瑟金斯所扮演的由人类抚养长大的高智商黑猩猩凯撒。瑟金斯在《猩球崛起》中的作用是关键性的。他绝不仅仅只是为后期制作提供一个可依托的大致模型。相反，他的表演，他的目光·肢体·情绪和细微的面部肌肉变化才是凯撒这个形象的真正灵魂。换句话说尽管瑟金斯不以人物的形象在影片中出现，但他才是《猩球崛起》的真正主角。由于此次瑟金斯的虚拟表演实在精彩。《猩球崛起》的出品公司20世纪福斯公司正在谋求让安迪·瑟金斯能够申请2012年奥斯卡最佳男主角的提名。

《转山》

《转山》改编自同名畅销书，原著记录了作者谢旺霖骑行2000多公里到达西藏的旅行。这个崇尚自由的流浪故事，令无数年轻人向往。当年谢旺霖骑行2000多公里，骑行中受伤是家常便饭几度命悬一线。而全程竟只花了1300多元。本片监制陈国富说，一个偶然的机会看到了原著，感觉《转山》想传达给人的是一股梦想和不屈的力量。正是这股力量打动了他。让他想将这个故事搬上银幕。

这部电影的诞生也非常艰难。导演杜家毅是在非常艰难的环境中以相对低的成本完成了本片的拍摄工作。这部电影上映后也在市场上遭受冷遇。最后票房成绩仅为数百万。从创作角度来说《转山》这部电影还存在着各种缺陷。但是他有着对电影的真诚。这部电影最大的意义就是让我们的观众看到除了伪劣武打和伪劣惊悚外，中国电影或许还能有其它的方式来正常的拍一部电影。

十一月份公映的电影中除了《转山》外，还有诸如《星空》《hello。树先生》等中国中小成本影片。也在市场上遭受冷遇。这些电影在面对四部好莱坞大片时，虽然纷纷摆出诚意作为招牌。但是市场，就是这么残酷。如果不能吸引当下的年轻人进入影院，仅靠诚意和小众趣味是不足以在惨烈的市场中幸存下来的。

《失恋33天》

对于从年初就开始一路低迷的国内电影市场和国产电影来说，以千万成本最后豪取三亿以上票房的《失恋33天》无疑给众多电影相关从业人员打了一针强心针。11月份是一个非常奇怪的档期，四部好莱坞大片都被挤压在这个狭窄的市场内自相残杀，而同档期的诸多国产中小成本电影如口碑不错的《星空》《转山》等，也相继惨死在影院内。许多人会以为。11月份对于这些国产中小成本电影来说。会是一个被无情绞杀的血肉战场。

于11月8日公映的《失恋33天》之前也并不被业内看好，作为一部没有大明星、中低制作成本的都市爱情片，在档期上又被《猩球崛起》、《铁甲钢拳》、《惊天战神》以及《丁丁历险记》四部好莱坞大片夹击。虽然在之前的试映中获得了不错的口碑评价，但仍然没有多少人看好它的市场表现。但是《失恋33天》现在已经成为一部现象级影片了。不但周二首映当天票房接近两千万。而且还完美地超越了同一天首映的好莱坞分账大片《铁甲钢拳》的票房。

在随后的几天里。《失恋33天》的票房表现继续走高，在排片量、上座率和日票房等几个方面。都成为本周甚至是本年度国内电影市场上最抢眼的明星。我们并不想去剖析什么市场秘笈。这种马后炮对于《失恋33天》这样一部现像级电影没有任何意义。但此片仍然给我们当下的中国电影在市场和创作方向上给出了明确的信号。那就是接地气的故事有诚意的制作。专业化的营销没有什么秘不传人的武林秘笈。就是踏踏实实做好每一步的工作。就能够在市场上获得观众的认可和支持。

从创作角度来说，《失恋33天》并不是一部在艺术质量上很优异的经典影片，它实际上是别一种角度上的作者电影。而这个作者就是编剧鲍鲸鲸。从原来豆瓣上的连载贴子到流行小说再到电影。它完整地走完了一条流行文化产品立业链，并县域留下了足够的延伸空间。

而从产业角度来说。《失恋33天》对中国电影还有一个非常重要的意义，那就是它第一次真正开掘了一个可以复制的市场模式。这部电影所有的构成元素都是当下电影市场上可购买到的，原著故事来自中文网络，主创都是内地年轻团队，演员也都是内地阵容，制作资金也在中小成本范围之内，宣发营销团队也是内地专业化团队。这些元素因为都是可以在市场上购买到的，因此对于国产电影来说，也就具备了可重复组合的可能性。

相比之前的同类型电影，其创意团队和制作团队大都是海外资源或港台资源，因为其稀缺性和不可复制性，内地电影行业很难完成资源的重新组合。而《失恋33天》则第一次证明了这些可以在市场上购买到的元素构成。对国产中小成本电影的重要意义。

《失恋33天》大卖之后，想必已经有一堆人摩拳擦掌准备提鞋跟风了。只是想善意的提醒一下。好票房不是蒙来的。好故事不是捡来的。好营销不是骗来的。踏踏实实的做一个接地气的故事。能够触动中国观众隐秘欲望的故事。并且用诚意和态度去完成它。心中随时有观众。才是创作出好电影的根本。对于国内电影观众者来说。不要被《失恋33天》的喧嚣所迷惑。票房的火爆和创作之间并没有必然关系。因为你不是为了钱才去讲一个好故事的。

《杨门女将之军令如山》

电影《杨门女将之军令如山》从头到尾充斥着“保护太君，让太君先走”这样的对白，如果观众不看画面只听对白，很容易误认为这是一部抗日题材的主旋律电视剧。事实上。这只是一部完全来错了年代的电影。它用一种惊人的不思进取用上世纪八十年代的审美趣味和技术水平彻底击溃了影院中的所有观众。让他们再次警醒。2011年的奇葩片之旅远远没有结束。

对于这样的部奇葩片。我们甚至都无法去羞辱它。因为它实在是太让人无语了。

《东成西就2011》

曾经拍出过《机器侠》《越光宝盒》的导演。再次地出现在了电影院里。对于这们锲而不舍持之以恒地从大家兜里掏钱的导演我们已经放弃评述他的任何电影了。这位导演现在拍的已经不是电影，而是养老金支票。

《鸿门宴传奇》

李仁港导演在《见龙卸甲》和《锦衣卫》之后。凭借他对个人电影美学标准。锲而不舍的坚持。终于顺利完成了他的飞碟帽三部曲的最后一部《鸿门宴传奇》。

本片在最后上映前才在片名中增加了“传奇”二字但是传奇并不是历史题材电影的免死金牌。既然你敢叫《鸿门宴》，那么观众就会以鸿门宴这个人尽皆知的历史题材故事来要求这部电影。

但是，对于任何一个上过中学的内地观众来说，李仁港眼中的鸿门宴却如同是平行宇宙中的另一个历史中的故事。楚汉争霸就如同两个黑色会大哥在争夺地盘，而霸王别姬变成了姬别霸王，虞姬不是自刎，而是自己把自己插死了，霸王项羽也不是死在乌江边上，而是一个鬼才知道是哪的荒漠中。而且，过去唱戏的时候好歹还给霸王换两身行头，而这么大一部电影霸王项羽居然从头到尾只穿着一件大衣就过了好多年。

历史题材电影并不是不能改编。但基本原则都是大事不虚、小事不拘，如果观众对一部历史题材电影的故事开始抱怨。那就说明这个电影故事开始让观众觉得自己的常识到受了挑战，同时极大满足了智力优越感。上面提到的那些剧情细节其实只是非常一般的逻辑问题和常识问题，但为什么在我们的古装电影中就不能避免出现这些问题呢。一个历史题材电影，讲述的并不是真实的历史，而是创作者跟观众之间的默契。我们该如何看待当下这个时代，没有这个共识，古装片就会变成昂贵的作者电影，沉迷于个人趣味和自我表达。在现今的创作环境中，由香港团队把持的古装历史大片和内地观众之间的互动关系一再陷入死胡同，和资本与市场话语权以及主创者的历史观不无关系。

在2011年的最后一个月，预计将有《巨额交易》《深海之战》《赛车传奇》《三傻大闹宝莱坞》16部以上的电影公映。这些影片类型各异。但是最为引人瞩目的贺岁档大片，自然是由张艺谋导演的《金陵十三钗》和徐克导演的《龙门飞甲》。由于这两部电影都在同一天公映。因此两部电影的市场表现也成为了2011年中国电影在创作和市场方面一个重要参考指标。

从去年中国电影市场票房过百亿之后，其实大家都知道，这已经逼近了依靠影院建设所能取得的市场水楼的极限。从长远考虑。中国电影市场需要放慢脚步，给国产电影留出足够的空间和时间，在他们的产品质量上跟上市场的脚步。看中国电影的产品质量和中国观众的观景需求之间的矛盾，已经不是一年两年了，但是从去年开始，这个矛盾愈发的明显了，在今年终于开始爆发。

2011年的国产电影在创作上前所未有的低迷。从艺术创作和产业规律角度来说，其实只是过去两年被市场增长所掩盖的积弊开始爆发而已。但是在这种背景下。130亿的目标又必须达到。最后就出现了下半年以及回档的市场乱象。

而对于我们的观众来说。在连续的国产大片和好莱坞大片的轰炸之下。已经开始腻味的观众终于给了市场一个报复性反弹，《失恋33天》作为一部风格清新，整体质量不错的国产中小成本影片，居然连续抗住了《铁甲钢拳》《惊天战神》和《丁丁历险记》三部好莱坞年度大片的市场冲击，并且在票房·排片量·观景人次等指标上都完胜同档期好莱坞大片。说明中国的年轻观众终于开始用自己手里的票向市场和制作者发出了一个明确的信号：

过去是你们拍什么我们看什么。从现在开始，是我们想看什么你们就拍什么。

如果2011年能够给中国电影留下这样的一方向的话。或许明年的中国电影能够给我们带来的些令人欣慰的表现。